Lenacay es el nuevo proyecto musical surgido de los creadores de la mítica formación Ojos de Brujo: Ramón Giménez, DJ Panko y Xavi Turull. En esta nueva aventura se les unen el guitarrista flamenco Eduardo Cortés y su hermana, la bailaora Yolanda Cortés,  y la cantante Paula Domínguez. Los hermanos Cortés son hijos de la renombrada bailaora La Tani, mientras que Domínguez, apodada “La Camaleón”, es una magnífica y versátil vocalista de amplio currículum, ya en jazz, soul, flamenco y otros sonidos mestizos. Al combo se ha sumado Charlie Cuevas, proteínico bajista de Cerdanyola.

Ryma, el primer álbum de Lenacay, es un poderoso viaje de once composiciones a través de las raices del flamenco, combinado con una fuerte dosis de música electrónica, guitarras eléctricas, funk, soul y jazz. Ramón Giménez “El Brujo”, productor y alma del proyecto, dirige los diversos caminos por los que navega el sonido de Lenacay mediante una extraordinaria programación rítmica basada en los distintos palos del flamenco: rumbas de la casa con la voz y el scratch de DJ Panko (Walking on las Ramblas), una profunda y emocionante soleá industrial (Séptimo Cielo), bulería experimental (A mi tío Grabiel) , harmonías de taranto con tangos y hip hop (“Tangoranto”) y la incursión hacia ritmos más funky y propios del r&b con la fresca y exquisita voz de Paula, que se atreve a alcanzar registros propios del soul y ensamblarlos sin esfuerzo aparente con el flamenco y cantando además en inglés  (“If I let you” o “7 Days”). “Cielo Azul”, rumba fresca y pegadiza, es el primer single extraído de Ryma.

Ryma sienta las bases del nuevo y vital sonido de Lenacay, que comenzará a rodar un poderoso show multidisciplinar en directo por diversas ciudades del estado español y europeas.

ESTO TENÍA QUE PASAR

Después de una larga espera, Del Palo puede anunciar con gran satisfacción la salida del primer trabajo de Matador Rockers, uno de los grupos mas innovadores y arriesgados del panorama hip hop en español; presente y futuro de la escena, una de las pocas propuestas factibles en lo que a revisión del género se refiere. Asesinos del prejuicio, defensores de la libertad creativa, nos encontramos con una formación joven, fresca y desenfadada, que no tiene miedo a enfrentarse a los puristas.

“Esto tenia que pasar” es el fruto de casi dos años de trabajo duro, donde la banda se ha encerrado en el estudio para cocinar un disco directo, sin florituras. Una autentica bofetada sonora que pretende seguir la estela del sonido revolucionario que el sello Del Palo ha

perseguido desde sus inicios.

Ya desde la introducción las cosas quedan claras, “Esto tenia que pasar” no es un disco convencional. Ritmos uptempo, sintetizadores punzantes y patrones rítmicos poco convencionales, el sonido de Matador Rockers invita al movimiento y al descontrol. Unas letras afiladas unidas a unos flows atrevidos conforman un abanico temático que va desde la pura exaltación del yo, hasta la visión joven del mundo que rodea a estos cuatro chicos de barrio.

Chen, Gonne, Lio y Ra no han estado solos en la confección de este trabajo, junto a ellos, todo un abanico de artistas han querido formar parte de este disco. Entre ellos se encuentran Eduardo Donvuelo (miembro de Gran Pueblo y uno de los primeros consejeros del grupo), Toteking (que confió en el sonido Matador desde su primera escucha y decidió llevar al grupo de gira) y toda la familia Del Palo: Tremendo y sus estructuras imposibles, M’Baka oko y su desenfado y Anqui, la nueva potente voz que acompaña a Chacho Brodas. todo esto supervisado por Griffi, señor del sonido Del Palo que ha sabido guiar y aconsejar a estos muchacho en su primera experiencia discográfica.

En el apartado de producciones nos encontramos un disco elaborado casi en su totalidad por Chen en el que Griffi ha dejado caer dos ritmazos para la ocasión. El resultado sonoro es esta obra “Made in Del Palo”. Algo único, diferente y cuidado hasta el más mínimo detalle para satisfacer al oyente mas exigente, atraer al público curioso y , porque no decirlo, mosquear a más de uno.

Esto tenía que pasar, Matador Rockers tenía que pasar. El hijo enfadado del hip hop, el cáncer de una escena que se ha quedado estancada en viejas formulas y en la nostalgia de sus inicios; un grito en medio de la repetición clamando que continúe el diálogo, una auténtica pieza de amor al género.

Integración social a través del Hip Hop

PACHAMAMA CREW, es un colectivo de hip hop compuesto por dominicanos, mexicanos, chilenos, ecuatorianos, españoles, y bolivianos, viviendo en el mismo barrio:CUATRO CAMINOS. Pachamama Crew se dió a conocer por vender 3000 copias del maxi “ESTILO 4K” en un mes, en el metro de Madrid (Gran vía y Cuatro caminos).

El grupo está concienciado con los problemas de su alrededor, por esto colaboran y participan activamente en distintos proyectos sociales como los Talleres HIP HOP en los barrios, en la Campaña de Naciones Unidas contra la pobreza, donde compusieron la canción principal.
En diciembre 2007 fueron nominados a MEJOR GRUPO LATINO DE ESPAÑA 07, en los premios del canal de televisión Canal Latino tv.
En 2008 salió a la luz el street álbum “LA UNION HIZO LA FUERZA”, el cual presentaron en 2009 por España, Bolivia, Colombia, y Venezuela. Producido por una institución en la historia del Hip Hop en España: Jotamayúscula. Ese mismo año, dieron vida al video clip “LA SEMILLA”, donde colabora la activista, premio nobel alternativo y revolucionaria india VANDANA SHIVA.
En Abril de 2010, Pachamama Crew, vuelve a innovar en el mercado y lanzan “Sur Raices, De Vuelta al Barrio”, un nuevo trabajo con más de 30 canciones, 50 fotos, videos y todo en un formato nunca utilizado en España: tarjetas USB. 500 copias exclusivas que se venden por internet en un mes.

Discografía:
SUR RAICES, DE VUELTA AL BARRIO
Mixtape (2010)
LA UNION HIZO LA FUERZA
Mixtape (2008)
ESTILO 4K
Mixtape (2006)
Actualidad:
Pachamama Crew acaba de firmar con Warner Music su primer álbum oficial llamado LAGRIMAS que saldrá en Octubre 2011.

http://pachamamacrew.blogspot.com
www.myspace.com/pachamamacrewoficial
www.myspace.com/hbarriga

Vuelve con fuerza uno de los grupos pioneros del rap español, una de esas formaciones necesarias para entender los orígenes del dancehall en castellano. Con todos sus miembros originales (Paddy Paquito aka el Xarro de las Calaveras, el Xino aka Golpessito y Mr. Beat, El Hermano L, Biyi y Don Manolo), La Puta Opepé retoma los escenarios con la misma energía que les hizo triunfar a finales de los noventa con canciones como Don Simón, Escupe la flema, Mallorka es Fonki, Jose Mari o Batalla de Cazalla.

Todo empieza en 1990 , cuando varios personajes mallorquines empiezan a juntarse entorno a la cultura hip hop: Paddy Paquito (el Xarro de las Calaveras), Xino (Golpessito, Mr. Beat), El Hermano L, Biyi, Don Manolo, el Paes, Tricky, Ricky (Smurf), Dj Jose, Wild Cat… De todos estos, los cinco primeros deciden tomar juntos el camino de la música y se bautizan como La Puta Opepé.

En esos momentos no existía aún una nomenclatura propia para enmarcar los elementos que confluyen entorno a la cultura hip hop, de hecho hacía poco tiempo que esta género y estilo de vida había irrumpido de forma espontánea. La Puta Opepé gustan de ese sentimiento de furia, de reivindicación, de diferenciación. De protesta real y a la puta cara. ¿Como que no hay futuro? En tres años, tres maquetas: “Opepé”, “Esplendor en la hierba” y “La gran Ele a granel”.

La Puta Opepé empieza a darse a conocer con temas que destilan inteligencia, frescura y sentido del humor sin complejos. Se graban canciones que incluso a dia de hoy aún son objeto de versiones. Esta manera de hacer, tanto en la composición musical como en las líricas, colocan al grupo en el factor diferencial de una movida reivindicativa como es el hip hop, precisamente por canjear el drama por el sentido del humor. Una especie de visión mediterránea. Ácida de crítica pero despejada como un día de sol.

En el 1995 firman con el primer sello de hip hop independiente del país, “Yo gano, tú pierdes” (hoy Superego), para un año después editar “Vacaciones en el Mar”, el segundo LP de la historia del rap español independiente y considerado por la critica y público como el mejor trabajo publicado de éste género. Dancehall, reggae, funk setentero y hip hop; todo ello envuelto y presentado dentro de un universo que se rie de si mismo y baila con un gueto blaster en el hombro. Todo ello cantado en castellano, el salvoconducto que les abrirá las puertas del mercado hispanohablante.

En 1998, editan el maxi single: “Batalla de cazalla”, la primera referencia del ragga hip hop en castellano, que incluia el primer riddim publicado en España.

En el año 2000 se publica el largamente esperado, y posteriormente aclamado, “La Puta Opepé presenta a los Cuñados del Fonk en Chanelance” que es descrito por la crítica como “la obra maestra del hip hop nacional”. Bajo el pseudónimo de “Los Cuñaos” presentan un disco inspirado en el funk de los setenta pero hispanizado, que se aleja de James Brown y abraza el funki-cañí de los Chichos. Chanelance bien podría ser la banda sonora de una película de delincuentes juveniles en la transición española.

Un año después, en 2001, aparece el EP “Los Cuñaos Remezclaos” que realizan destacados productores españoles como Dave Bee (Jazz Two), Jota Mayúscula (+ Graves) o R de Rumba (Violadores del Verso). Una experiencia inédita en la escena hip hop española hasta el momento.

El 2002 La Puta Opepé presenta a Raggaflá en “El Sistema” y se reafirman en el ragamuffin del que fueron pioneros en los noventa. Este nuevo capítulo viene con la ironía y el conocimiento de causa que caracteriza a sus letras, pero también con algo de locura lúdico-festiva y con un tono alto de crítica reflexionada. Extraido de “El Sistema”, el tema “Jose Mari” toma vida propia y se convierte en la banda sonora de muchas de las manifestaciones que se hicieron contra la guerra de Irak.

En 2003 se publica “El Sistema RMX”. Un disco en el que las remezclas beben de todas las fuentes y participan productores de estilos muy diferentes, además de todos los músicos de La Puta Opepé. En el disco, comparten contenido estilos tan diferentes como Drum&Bass, Miami Bass, Fonki Yeyé, electronica bizarra y hip hop ortodoxo.

A dia de hoy, todos los integrantes de La Puta Opepé siguen dedicados a la música. Un paréntesis de cinco años en el grupo les ha llevado a experiencias individuales tan dispares como la del Hermano L y su incursión en el reggae con el aclamado disco “Malo hasta el Hueso”; Don Manolo, con su proyecto de Lucha Libre y sus conciertos en festivales como el Sónar; Paco como productor y cantante para Jawars; y el Xino, como compositor y productor de hip hop y reggae y haciendo músicas para cine y televisión.

Todos y cada uno de ellos sin dejar los escenarios. Porque ese es sin duda el punto fuerte de la La Puta Opepé: sus directos. Conciertos que se convierten en una fiesta aunque sean con dos micros y unas palmas. Cuatro artistas en el escenario: un dj y tres voces con un elevado sentido del espectáculo y un grado de implicación para con el público pocas veces visto en la escenografía musical nacional. Conciertos divertidos, cálidos y de factura impecable.

En pleno 2011, después de no actuar juntos durante cinco años, se siguen abriendo páginas en Internet pidiendo la vuelta a los escenarios de la puta Opepé.

La finalidad de toda obra artística es llegar a la gente. Ahora imagina un modo en el que esa misma gente te ayudara a crearla…

Hoy en día, todo el mundo forma parte del mercado económico del arte. Todos vemos películas, leemos libros, disfrutamos con la fotografía o escuchamos música. En la mayoría de los casos pagamos por consumir arte y, sin duda, nuestra inversión no va destinada al artista sino a muchos otros intermediarios. Con el fin de eliminar estos intermediarios y lograr que el arte llegue tal y como el artista desea, se crean los SUPPORTERS.

De este modo, a principios del 2008, el artista Swan A.k.a “Fyahbwoy”, ahora uno de los más grandes iconos del Reggae-Dancehall en castellano , se comprometió a crear su primer disco “INNADIFLAMES” mediante una forma determinada de colaboración, naciendo así SUPPORT THE FYAHBWOY.

Durante seis meses, 500 SUPPORTERS, que aportaron de media 18 euros, recibieron a cambio una compensación directa en forma de Digipack exclusivo (edición limitada), que incluía el CD, un DVD con vídeos y material extra, una dedicatoria personal del artista para cada SUPPORTER y la posibilidad de descargar contenido exclusivo a través de la web oficial, antes de la publicación del disco. Así mismo, recibieron un reconocimiento por haber colaborado en el proyecto, ya que en el Digipack se incl uía un póster con los nombres de todas las personas que participaron en el proyecto y en el DVD se podía ver una lista con los nombres de todos los SUPPORTERS.

La plataforma “SUPPORT THE FYAHBWOY” se abre de nuevo, ofreciendo la oportunidad de colaborar directamente con el artista Fyahbwoy en la creación, grabación y fabricación de su segundo LP , siendo ésta la única manera de conseguir el álbum en formato físico.

Mediante una donación mínima de 10€ (más gastos de envío), recibirás en tu casa, aproximadamente a finales de 2011, el exclusivo Digipak con el nuevo álbum de Swan, de edición limitada al igual que “INNADIFLAMES”.

Como novedad en este segundo proyecto, también podrás evitar los gastos de envío recogiendo personalmente tu Digipak muy cerca de tu casa, ya que contamos con más de 40 puntos de distribución por toda España.

Para los que no puedan colaborar en este proyecto, al igual que en la anterior ocasión, tendrán la posibilidad de descargarlo gratuitamente en mp3 desde la web oficial, www.fyahbwoy.com. Además, en esta ocasión, también se pondrán a la venta versiones en alta calidad en iTunes y Spotify.

Sala Multiusos
26 de Marzo

RAMON Y PANKO, compartirán escenario con el grupo “SABOR DE GRACIA”,  en el  Auditorio de Barcelona, dentro del Festival Flamenco DE CAJÓN!

Será el 4 de Marzo a las 21:30h en la Sala 2.

“SABOR DE GRACIA “, es un  referente dentro de la Rumba Catalana  y si  a este numeroso combo de inquietos artistas le  añadimos justo  dos facetas  de Ojos de Brujo : su lado más electrónico y el flamenco experimental,  el espectáculo está mas que asegurado.

No os perdáis esta ocasión para disfrutar de este experimento que promete UNA FIESTA RUMBERA con sabor brujo  “OJO AL SABOR!!!”

Y no serán los únicos invitados, de este concierto…… estar atentos a mas noticias que os vayamos contando….